Al principio todo eran vastas praderas, cielo azul, bisontes para todos y, para que se hagan una idea, sólo faltaba Michael Landon por allí, pero llegó el largo invierno. Los hombres (y las mujeres) tuvimos que refugiarnos en las cuevas y roer huesos hasta la médula alrededor de un fuego a veces escaso. Algunos nos entreteníamos pintando en las paredes y mientras tanto a nuestras espaldas se cocinaba la tragedia. Un tipo que comía por dos pensaba: “¿Y por qué coño tengo yo que compartir con estos mindundis mi carne cuando puedo bajármelos de una colleja, comérmelo todo yo… y espera a ver si no me los como a ellos también?”. Dicho y hecho, el cromagnon más grande se acercó, nos soltó una ostia a mano abierta a los graffiteros anémicos y se quedó con las viandas. Él no lo sabía, pero dando una visión teleoscópica del asunto, había parido a la derecha, la derechona, la del yugo, las flechas y el mandoble. Luego las cosas irían cambiando, aún tendríamos que aprender a hablar y aunque ya hemos visto que eso tampoco es que nos haya servido de mucho, como a toda acción le responde una reacción, los escurridos unidos, el proletariado, plantamos cara al matón. Esto, para entendernos, vendría a ser la izquierda, la básica, la de toda la vida.

Esto fue así durante mucho tiempo, los de arriba contra los de abajo, la derecha contra la izquierda cuando aún ni siquiera se llamaban así. Pronto algunos comenzaron a darse cuenta de que el pueblo, no como concepto sino como grupo, así en general, eran más bien tirando a cazurros. Así desde el despotismo ilustrado hasta el Partido Bolchevique ha habido diversos intentos de quitarle las cadenas al pueblo “desde arriba”. Todo para el pueblo pero sin el pueblo, dictadura del proletariado… equis: léanse reformas populares desde la oligarquía. Pero el de a pie es cazurro mas no tonto del todo y pronto se dió cuenta de que entre las cadenas que le estaban quitando se iban también las cadenas de oro del cuello y ¡ay cuando le tocan el parné al de a pie! Y así, los absolutismos populares van terminando como se veía venir… unos en la guillotina, otros a balazos, etc…

Ahora ya sabemos en torno a lo que gira todo esto. La pasta, la plata, la guita. Ya sea en forma de carne o de tierra, la tensión política siempre ha estado polarizada por una clase favorecida que aglutinaba poder y capital y otra desfavorecida que aglutinaba una mala leche considerable contra los primeros, pero en cuanto (en términos exclusivamente occidentales y septentrionales, por supuesto) esa riqueza comienza a extenderse, nace una clase burguesa con creciente poder económico y a un señor llamado Adam Smith se le ocurre intuir que el mercado comienza a ser tan complejo que es capaz de autorregularse como cualquier otro ecosistema (sic). Este es el pistoletazo de salida para las ideas de una nueva tendencia política que desembocará en el neoliberalismo actual (right-wing anarchists o libertarians en yanquilandia) de la mano de Milton Friedman y según la cual, si tienes pasta, ¿para qué necesitas que el gobierno controle el mercado?.

Así pues, ya no todos los anarquistas son punkis, ni todos los matones se quedan con todo el bisonte, ni todos los que tienen pasta son fachas, etc… la cosa se ha complicado un poco y mientras tanto, ¿qué hace la clase (¿Clase?¿He dicho yo eso?) “artística”?.

Cuenta Servando Carballar de Aviador Dro que en su último disco, Candidato Futurista, han pretendido llamar la atención de una forma conscientemente lúdica sobre la pérdida de agarre de la izquierda militante: “La izquierda no ha tenido la capacidad de asimilar los avances sociales y tecnológicos y actualmente es muy poco operativa”. Sin embargo la izquierda sigue siendo la opción abrumadoramente mayoritaria de músicos y artistas y así parecen demostrar los test que hemos pasado a nuestros interrogados. ¿Por qué no se moja más este sector?. “No mojarse es también una opción política, nosotros no queremos fundar un partido político porque somos un grupo de música y conscientes de esto no queremos ponernos serios, pero decimos lo que vemos… quizá algún día llegue el partido Futurista!”, asevera Servando.

Aún así, en un estado del bienestar, militar por quien no está bien, requiere cierto esfuerzo más allá de tus propios intereses y la forma en que la izquierda y el sector social que dice pertenecer a ella se han integrado en el panorama actual ha sido más bien acomodándose y centralizándose. Todo el mundo políticamente correcto, sin radicalizaciones, sin sorpresas, previsibles. Decía Deleuze que la auténtica fuerza es presencia, no acción. Pues será eso.

Tema de hoy: Emily Haines & The Soft Skeleton - Crowd Surf Off The Cliff

Tras una agradable entrevista con Lauren Cornell, este es el artículo que escribí para H Magazine.

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Desde que Chris no es lo que era, el interés sobre el apellido Cornell lo atrae casi en exclusiva Lauren. Calambures chorras aparte, la directora del sitio de referencia en la escena net.art y new media, Rhizome.org, por primera vez en España, visitó ese totum revolutum de las excusas publicitarias llamado Espacio Movistar y nos obsequió con una entrevista en exclusiva en la que nos dejó claro que, siempre que sea un Mac, prefiere un laptop a una mascota, que no es hermana del ex-Soundgarden y que se puede ser geek y adorable a la vez.

En unos escasos trece años de historia, el net.art ha evolucionado como ninguna disciplina lo había hecho antes (quizá por lo que de indisciplina tiene), no sólo de forma cualitativa sino también cuantitativa. Rhizome se ha encargado desde muy temprano de organizar, presentar y preservar el corpus de este torrente creativo. Actualmente, nos cuenta Lauren, Rhizome ofrece programas de becas, archivo, alojamiento web y comisariado de exposiciones on-line y off-line (ahora asociados con el New Museum of Contemporary Art of NYC), dando a los artistas que usen las tecnologías emergentes de una forma significativa la posibilidad de ganar dinero que les permita continuar con su labor. Cuando pasamos a hablar de estos artistas en concreto, curiosamente aparecen nombres de sobra conocidos: Jodi, Cory Arcangel… ¿Es que no hay nada nuevo en el frente? El problema de la rápida evolución a la web 2.0 es que los roles del arte clásico no son suficientemente flexibles para adaptarse y el comisariado que Rhizome desempeña se convierte en una obra titánica e inabarcable. Cuando le pregunto por estas dificultades, Cornell asiente y comenta que, de hecho, lo más interesante últimamente son los artistas que, en lugar de piezas, se dedican a generar contextos culturales participativos. Ciertamente, en una red descentralizada y horizontal, ¿quién tiene la potestad para decir qué obra vale como arte y qué no? Sin embargo el reto que se presenta ante este panorama es el que ella ejemplifica con Flickr: “¡La gente desconoce los fotógrafos que publican en Flickr pero todo el mundo conoce Flickr! Esto puede resultar frustrante para los primeros.”

En una red perfecta, un mundo perfecto, las figuras del curador y del artista probablemente se habrían diluído por ser esencialmentes pretenciosas, por elegir por ti y por mi lo que deberíamos mirar. Mientras hablamos de esta problemática, coincidimos en que lo mejor de este momento son los pasos que se están dando en este sentido, permitiendo por medio de sitios usuario-generados que sean los consumidores los que hagan su propia producción asi como su propio comisariado y recomendaciones. La web semántica ha llegado a su pubertad, con permiso de Google (Lauren es optimista respecto a sus planes de conquista mundial, yo no, pero si me lo dice con esa sonrisa, me lo creo).

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Tema de hoy: Oceansize - Unfamiliar

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I interpreted the data to indicate that under certain conditions error was more efficient than maximum performance.

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el personaje de Daryl en D.A.R.Y.L. (Simon Wincer, 1985)

Tema de hoy: The Felice Brothers - The ballad of Lou the welterweight.

Uno de los últimos artículos escritos para H magazine.

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Ellos dudan de poder alcanzar la Wagneriana idea de Gesamtkunstwerk, la obra de arte total, pero cuando un colectivo de videoexperimentalistas, Transforma, se junta con un sound designer, Chris Douglas a.k.a. OST, los tiros van por ahí quieran o no. “Nos gusta pensar que los dos existimos como uno, que imagen y sonido están intrínsecamente ligados […] combinando muchas influencias en un trabajo complejo”… y hete aquí, como poco, la intención. Esto es lo que ha pasado cuando a la gente del sello berlinés Shitkatapult se les ha ocurrido que hacer pelis mola y el Fondo Audiovisual de Flandes les ha apoyado.

“Synken trata de equilibrar diferentes influencias y muchas referencias a nuestro pasado trabajo en el contexto VJ y el diseño gráfico”, y el verbo tratar es aquí un eufemismo. Son gente modesta estos chicos, porque lo consiguen.

¿Es Synken algo diferente a todo lo que hemos visto?¿Es una película?. Sí y no. “El problema es que cuando presentamos Synken como una película, la gente espera una historia con sus elementos tradicionales”. ¿Es un videoclip, entonces?¿Es videoarte?¿Es un pájaro, es un avión? Estamos ante uno de esos productos que podríamos recoger como fruto de la postmodernidad y, lo que es más importante, no ruborizarnos al afirmarlo. “Puedes dividir la película en diez videoclips, pero no se trata de eso. La mezcla de ideas es lo que hace que Synken funcione”. Por un momento se les olvida la modestia, pero funciona. Ahora bien, este es un terreno resbaladizo por todo de lo que te pueden acusar. Los mash-up’s son peligrosos y si no, recuerden a La Década Prodigiosa (aunque de aquella lo llamaban popurri). Transforma y OST juegan a la intertextualidad pero a la Brecht, sin forzar la narración sino más bien todo lo contrario, buscando lo obtuso entre los elementos y el extrañamiento entre los espectadores. “[…] de hecho, Verfremdungseffekt es uno de los puntos de nuestro concepto. También nos gusta el término patchwork”. No obstante, lo que hace realmente valorable esta obra es que, frente a la abstracción de su lenguaje, los retales con los que conforman el mosaico resultan ser de lo más directo. El bien, el mal, lo salvaje, lo humano, lo natural, lo tecnológico… “elementos que atrapan a cualquiera a un nivel muy arraigado […] y que funcionan de una forma bastante global” se articulan por medio de un protolenguaje videomático, muy alejado de la narrativa tradicional, del grado cero de la comunicación cinematográfica, pero mediante el cual se interpela al reposicionamiento constante del punto de vista del espectador. “La cámara en Synken es muy ágil […] y el cambio de perspectiva y actitud […] requiere cierto grado de apertura (del espectador) al medio”.

En Synken, el giro postindustrial se abre en la pantalla tanto a un nivel denotativo y semántico como connotativo y formal. Nuestro imaginario actual pendula entre la carne y el bit y alguien debía ocuparse de estas nuevas representaciones.

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Más en H magazine.

Tema de hoy: Apparat - Fractals pt. 1.

Campaña de publicidad fallida siembra el pánico en la ciudad, decía la CBS en Boston mientras la Cartoon Network se lamentaba en público porque parte de su campaña hubiese sido confundida con un peligro público. Mentira. Que unos pocos Mooninites (léase monigotes malencarados de estética ochobitera, personajes de la serie televisiva Aqua Teen Hunger Force) luminosos, hechos de led’s y con el dedo medio en alto sean tomados por bombas y salgan en todos los informativos es cualquier cosa salvo un fiasco mediático y a los de Turner Broadcasting se les escapa la risa cuando dicen que lo sienten. Lo que nadie ha dicho es que a los que sí que les ha tocado un poco más las narices el asunto es a la gente de Graffiti Research Lab. Desde su web se han apresurado a desvincularse del asunto, y no por si las moscas, sino por principios. GRL llevan tiempo practicando la guerrilla de la comunicación. Proyectos como LED-throwies, Nightwriter o Electrograf, de bajo coste y open source pero de fuerte impacto visual en la comunicación urbana. No nos vamos a poner ahora político-espeso-activistas, porque la verdad es que, al final, los Mooninites en cuestión me parecen la mar de monos, pero que el uso de estos sistemas en serie por una agencia de publicidad dé con los huesos del que puso los aparatos en la cárcel hace que a mi también se me escape un poco la risa. Como dicen los propios GRL: Still wanna be a graffiti artist? Que algo como esto sólo pueda pasar en los post-11S-USA es otro tema.

¿En qué momento el media-jamming se convirtió en guerrilla-marketing? Decir que en la lucha entre la cultura y el comercio ha ganado el comercio y la guerra se ha terminado parece una visión un poco derrotista. Es la de Milton Glaser en el libro Design Anarchy, de Kalle Lasn. Es una intro pesimista para reconstruir desde el entumecimiento comunicativo, entumecimiento por parte del espectador, claro, porque el que da de comer está bien despierto. Kalle Lasn nos urge a tomar de nuevo las riendas de nuestro consumo y producción visual a través de mensajes siempre militantes, subversivos y sobre todo conscientes. Tampoco creas con esto que leyéndolo te vas a convertir en un nuevo revolucionario pues ten por seguro que los que plagiaron al Grafitti Research Lab ya lo tienen en su estantería y además, al final, es un libro de diseño, lo cual quiere decir que dentro de lo que tiene de punk, es muy bonito. Aún así, si lo llevas bajo el brazo en alguna manifestación antiglobalización siempre podrás decirle a la guapa comprometida de turno: ¿no te he visto en alguna reunión del Black Block? Uy! Esto empieza a parecer publicidad… no lo compren, no lo compren…

Afortunadamente, ni la publi es tan mala malosa ni la contracultura es tan inocua. Es, por gracia o por desgracia, la quintaesencia del postmodernismo: “ni chicha ni limoná”. Todo poder simbólico es susceptible de ser cortocircuitado y toda subversión lo es de ser reapropiada por el gran hermano, y mientras tanto hasta al otrora pesimista cyberpunk Bruce Sterling le da por el diseño viridiano o lo que es lo mismo, diseño sostenible en términos de ecología social. Como quien dice, vamos tirando, y lo demuestran trabajos como Popaganda, documental acerca de la obra del artista Ron English. Marilyn Monroe con Mickey Mice en las tetas, Ronald McDonald’s con obesidad mórbida y lo mejor, todo en vallas publicitarias gigantes. Es cierto, la intervención de artistas en el espacio público y los spoof ads (anuncios falsos) no son nada nuevo, pero mientras en Boston quede un solo agente de policía que diga acerca de un dulce Mooninite que it’s a hoax and it’s not funny, mi fe en el media jamming se hará un poquito más fuerte y romperé una lanza por gente como Ron. De todas formas, que algo como esto sólo pueda pasar en los post-11S-USA… hoax!

Tema de hoy: Statistics - Sing a song.

Un poco de narcisismo. Yo, cortesía de Pris, tomada en el concierto del sábado.

Tema del día: Archers of Loaf - White Trash Heroes

Priscila Clementti, diseñadora gráfica, se une al equipo de Fractonube Studio.
Bienvenida sea.

Tema de hoy: Kaada - Mainstreaming.

Sábado 10 de Febrero, 20.00 h. Sala Niu, Barcelona.

Casadelava son los autores de “El Éxodo”. Un primer ejercicio de estilo basado en el folk de cantautor de los años 70 que avanza hacia las nuevas propuestas de free-folk, del ruido a volumen de murmullo, la improvisación y el rock minimalista a los mantras i la canción protesta. Como proyecto, Ramón y Xavi se plantean ejercicios de exploración basados en la improvisación. Para el ejercicio explorativo en la Niu trabajarán procesando sonidos de sus instrumentos habituales a través de software, con la colaboración de Elío Ferrán, en suites improvisadas. Un ejercicio de deconstrucción que bautizan como Pink Gospel Choir.

Tema de hoy: Calexico - Ghostwriter.

Un proyecto en proceso en el que me han invitado a participar.

“Remitente” es un proyecto en el que artistas de diferentes puntos geográficos, intervienen objetos enviados y recibidos en un sobre, tomando como medio de comunicación el correo tradicional.

Este proyecto nació como una colaboración entre el extremo norte y el extremo sur del territorio mexicano a principios del año 2005, en el proyecto participaban 10 jóvenes artistas, 5 residentes de Ciudad Juárez Chihuahua y otros 5 en la Ciudad de Mérida Yucatán.

El primer envío de Remitente fue realizado en simultáneo desde Cd. Juárez y Mérida el día 10 de Abril de 2005, se realizaron 4 envíos ese mismo año. Desde sus inicios el proyecto estaba enfocado a extender las redes de envíos a diferentes puntos alrededor del mundo, de forma tal que, después de completar una primera fase de prueba y experimentar una intensa etapa de reestructuración, Remitente ha madurado conceptual y logísticamente y todo está listo para que el día 20 de Septiembre de 2006 inicie una colaboración artística de considerables dimensiones, convirtiéndolo en quizás uno de los proyectos artísticos independientes más ambiciosos, ya que involucra a artistas de diferentes disciplinas, que se caracterizan por la calidad y contemporaneidad de su obra personal o de grupo alrededor del mundo.

Este proyecto propone crear y recrear realidades estéticas y plásticas, confrontando contextos sociales, idiomas y valores formales, bajo una inquietud común de apropiación y experimentación del quehacer artístico contemporáneo, de manera libre y alternativa, a través de fronteras y continentes.

Tema de hoy: Einsturzende Neubauten - Sand

emoMinilab es la plataforma de gestión cultural y desarrollo de proyectos curatoriales y de producción artística que, ante una más que demostrada y dolorosa endogamia en el circuito, hemos fundado Ane Aguirre Loinaz, Juan Pablo Canela Claver y un servidor.

Atentos a las noticias. Esperamos arrastrar en esta andadura a muchos de vosotros.

Tema de hoy: Whiskeytown - Houses on the hill