Originalmente publicado en el nº 2 de IN-R, Magazine de Comunicación Corporativa de INAER.

Las ciencias del trabajo y las políticas de recursos humanos son el punto clave de toda gran compañía. Sin embargo, el departamento que las gestiona es en el que, paradójicamente, los trabajadores menos suelen confiar (y conocer, de nuevo paradójicamente). Desde el 18 de Mayo, Juan José Álvaro Remiro ha tomado las riendas de este departamento en INAER y está aumentando el número de Haches en ese conjunto de siglas. Haciendo los Recursos Humanos más Humanos.

Es Militar de carrera, Licenciado en Relaciones Laborales y en Ciencias del trabajo y Máster en RRHH por la Universidad de Zaragoza. Anteriormente, Director de Personal de Iberplaco (Grupo Saint Gobain), Director de Recursos Humanos durante 14 años de la multinacional CEMEX y de CHM posteriormente. Habiéndose rodeado de los mejores profesionales del sector, Juan José, Juanjo, y su equipo se han marcado una meta: “Que INAER se convierta en el mejor lugar para trabajar”.

El Cómo.-

INAER cambia, crece, mejora… En los últimos años la adhesión de numerosas empresas a INAER ha hecho evolucionar considerablemente el panorama y las estadísticas de personal. Es una evolución que va acompañada del ajuste en talla y forma de gestión de todos y cada uno de los departamentos. Y es que, de una engrasada gestión tratamiento con el personal depende que las transiciones entre una etapa empresarial y la siguiente sean fluidas y el rendimiento sea el mejor en todo momento. Por ello, actualmente se podría afirmar que Recursos Humanos, no sólo es de gran importancia estratégica sino que es EL Departamento estratégico por antonomasia.
La primera focalización del equipo de Recursos Humanos ha sido la identificación, reconocimiento y resolución de los problemas que lastraba una organización que no estaba en consonancia con la envergadura del proyecto que hoy día representa INAER.

Éxitos en actual desarrollo.-

Como primera medida, se han destinado dos personas a la sección de Nóminas, las cuales siempre son importantes para mantener el control del cobro de dietas, horas extra, etc…
Por otro lado, el 11 de Julio entra a formar parte del equipo de RRHH Norma [apellido], responsabilizándose de la sección de Desarrollo de Personas. En este área se evalúan los roles de cada empleado, se buscan a los idóneos para cualquier necesidad y se plantean formaciones ulteriores específicas.
Otro cambio especialmente reseñable es el de dependencia de la sección de Prevención de Riesgos Laborales, la cual reporta ahora directamente a la Dirección Corporativa, agilizando así cualquier trámite o asunto de un campo en el que se precisa ser especialmente minucioso.
Además, una vez abordadas las necesidades más inmediatas se ha comenzado a diseñar un plan de futuro para la gestión de los recursos humanos. Con la retención del talento como prioridad, se está generando un Plan de Bienvenida que contempla, la elección de las personas adecuadas con los mejores perfiles profesionales, la explicación de lo que se espera de ellas, el nombramiento de un tutor y una formación inicial.
El incesante crecimiento de INAER conlleva que ciertos aspectos hasta ahora desconocidos pasen a ser fundamentales para la atención del Departamento. Entre ellos los posibles conflictos personales que dentro de una plantilla tan extensa puedan surgir. Para que ello se está concibiendo un plan de acoso tanto laboral (mobbing) como personal. Igualmente, el aumento en el número de empleados acarrea una diversidad mayor. La multirracialidad, la diversidad de valores culturales y la movilidad laboral son variables que el equipo de Recursos Humanos está teniendo en cuenta desarrollando un plan de diversidad para que todas esas variables engranen de la manera más respetuosa, tratando a los trabajadores provenientes de otros lugares, responsabilidades y puestos con el mayor de los cuidados. En pos de ese respeto a cada uno de ellos, existe también en desarrollo un plan de minusvalía con el que se espera superar con creces los mínimos legales.

INAER se ha convertido en una multinacional con más de 1.300 empleados y cientos de bases, cada una con una idiosincrasia diferente. El Departamento de Recursos Humanos tiene una gran labor por delante para que este plan salga adelante. Porque del funcionamiento de esta premisa depende que la ventaja de ser una gran compañía sea aprovechada al máximo.

El desarrollo profesional interno.-

Aunque se está considerando diseñar a largo plazo un plan de retribución variable vinculada a objetivos, por lo general, en INAER se premia la experiencia, y la retribución suele ir en relación a esta. Por este motivo, gran parte de los empleados suele interesarse más por la construcción de su carrera y la oferta de diferentes rutas profesionales dentro de la compañía. Siendo así, Juanjo y su equipo plantean un esquema de retroalimentación según el cual se evaluarán los diferentes puestos, se les proporcionará la formación más adecuada, la retribución se calculará según el tiempo de antigüedad y la formación recibida y así, se cerrará el círculo volviendo a comenzar.
Paralelamente, se está estudiando el potenciar la formación en liderazgo y en relaciones, aunque también se impartirán clases de idiomas a quien lo solicite. En definitiva, desde el departamento de Recursos Humanos se apoya un desarrollo solidario de los valores de la empresa, teniendo en cuenta siempre los intereses y necesidades individuales de cada trabajador, construyendo juntos la INAER del futuro.
Siendo así, el Departamento de RRHH no podría pasar por alto la preparación de un plan de conciliación laboral/familiar. Todos somos conscientes de que trabajamos en un sector delicado, el de las emergencias. Y sabemos que en un trabajo en equipo un cambio de horario a nivel individual, en muchas ocasiones dejaría en pausa al mismo durante cierto tiempo. La dificultad para el departamento de RRHH para encontrar una solución general es evidente, pero están convencidos de que estudiando caso a caso lo conseguirán.
Al final, el objetivo del Departamento de Recursos Humanos de INAER es liberar a toda la plantilla de la más mínima preocupación, incluso personal, para que puedan cumplir las importantes misiones que se les encomiendan con total predisposición. Por ello, animan a todos a que, con total confianza, les planteen cualquier duda o sugerencia que pueda surgir. Y es que la empresa, en último extremo, la hacemos TODOS.

Tema de hoy: Chiptune Commando - Freestyle Disco

Repasando el website y considerando la posibilidad de un rediseño, lo primero que salta a la vista es que llevo más de un año sin actualizar el weblog y, a falta de algo mejor, voy a ir posteando una serie de artículos escritos hace algún tiempo, ya publicados en otros medios pero sin presencia en la red. Primera entrega:

Cuando uno se enfrenta con dos entrevistas organizadas por una multinacional como Sony, se encuentra con cómodos sofás, plotters, canapés, pantallas de plasma y todo tipo de parafernalia promocional que le hace temer que los mismos entrevistados no sean más que máquinas que van a repetir de memoria aquello que necesitas oir para comprar su producto. Por suerte, aprovechando la coincidencia en tiempo y espacio de los creadores de las dos apuestas más fuertes de la PS3 y aprovechando también su diametralmente opuesta visión del consolismo, les retamos a algo diferente. Proponemos a Laura Kippax y Pete Giles, de Ninja Theory, un pulso con Kareem Ettouney y Mark Healey, de Media Molecule, para buscar juntos las claves de las nuevas formas de juego. Vieron nuestra apuesta.

La épica historia en la que nos sumerge Heavenly Sword encaja a la perfección con el aura de superproducción cinematográfica que se le ha venido dando desde antes de su lanzamiento y Pete nos recuerda que Andy Serkys (a.k.a. el actor de Gollum) se encargó de toda la dirección de actores. Ciertamente, aún sin Peter Jackson, ha sido un proceso costoso y complejo pero, salvando las diferencias de calidad que los medios de cada época permiten, HS no ha hecho nada que no hiciese en su momento, digamos, Flashback, The Quest For Identity: capturar el movimiento de actores reales. ¿Adonde lleva este camino?, ¿hacia el cine digital, fuera del campo del videojuego?. Giles asegura que de hecho, ya tienen la tecnología para crear personajes como los de cualquier animación digital cinematográfica y cuando les pregunto por el riesgo de, camino del hiperrealismo, caer en el llamado uncanny valley, una caída en una respuesta emocional repulsiva hacia seres no reales pero que lo parecen demasiado, Laura, diseñadora de personajes, se apresura a explicar que lo han tenido en cuenta creando personajes realistas pero claramente ficticios con comportamientos ficticios. Como comenta Kareem, en el videojuego prima la empatía y la imaginación creativa sobre la identificación, lo cual mantendrá probablemente al videojuego en su terreno y al cine en el suyo, por mucho que los de Ninja Theory se acerquen… que lo hacen.

Sea como sea, a Kareem no deberían preocuparle estas vicisitudes puesto que a sus personajes-peluche-customizables les sobra cercanía y conexión emocional. Lo suyo es hacer amigos en todos los sentidos. Little Big Planet te otorgará el placer de, mediante tu sackboy personalizado (que “no necesita ser realista porque es tan mono que a tu novi@ le encantará”), construir el escenario del juego, poner las reglas y explicárselo todo a otros. En palabras de Mark, se trata de aplicar la idea de las comunidades de internet al juego. Ahora bien, incluso el Juego de la Vida de Joseph Conway, el juego generativo más sencillo, tiene cierto factor de reto y eso lo convierte en  juego. ¿Cual es el reto aquí?. Tú lo marcas. Media Molecule esperan que la gente construya todo lo que falta para convertir a LBP en algo más que un caro diseñador de niveles con mejores gráficos que el Lemmings. No obstante, son conscientes de lo que intimida entrar en su pequeño gran planeta y empezar con todo vacío, pero realmente esperan que funcione como ha funcionado internet y cualquier proyecto comunitario. Si en la red sólo un 1% de los usuarios producen contenido mientras que el 99% restante lo consumen, en LBP no pretenden que todo el mundo participe por igual sino que unos pocos ideen retos y entornos realmente buenos y los compartan. Ahí estará el éxito (o el fracaso) de lo que alguien ya llama gaming 3.0.

Mientras esperamos a ver qué sucede Kareem defiende su cachorro recordando que LBP no es sólo un juego sino que también funciona como comunidad donde chatear, intercambiar archivos, etc… y a la inevitable pregunta de qué diferencia hay entonces con otras comunidades interneteras como Second Life, él responde: “Es más sencillo y no necesitas ordenador, sólo una consola”. Touché, ahora sólo queda que todo el mundo se gaste esos euros de más que vale la PS3 y podremos olvidarnos del Msn Messenger. ¡Pues suerte!

Para terminar, como los buenos deportistas, resultan ser conciliadores sin perder sus respectivas posiciones. Laura afirma que al margen de todo, lo único que importa en un videojuego no es que sea más o menos realista, sino que te permita romper con la realidad y sumergirte en un mundo mágico (sic) y cuando les pregunto por una posible conjunción del sorprendente realismo de Heavenly Sword con la jugabilidad abierta de Little Big Planet, Mark halaga (en cierto modo) el trabajo de Laura imaginando a uno de los peluches que él ha parido colgando de la cintura de la semidesnuda y atlética protagonista que ella ha diseñado.

Tablas.

…y para no perder las buenas costumbres:

Tema de hoy: Singapore Sling - Life is killing my rock and roll

Esto fue así durante mucho tiempo, los de arriba contra los de abajo, la derecha contra la izquierda cuando aún ni siquiera se llamaban así. Pronto algunos comenzaron a darse cuenta de que el pueblo, no como concepto sino como grupo, así en general, eran más bien tirando a cazurros. Así desde el despotismo ilustrado hasta el Partido Bolchevique ha habido diversos intentos de quitarle las cadenas al pueblo “desde arriba”. Todo para el pueblo pero sin el pueblo, dictadura del proletariado… equis: léanse reformas populares desde la oligarquía. Pero el de a pie es cazurro mas no tonto del todo y pronto se dió cuenta de que entre las cadenas que le estaban quitando se iban también las cadenas de oro del cuello y ¡ay cuando le tocan el parné al de a pie! Y así, los absolutismos populares van terminando como se veía venir… unos en la guillotina, otros a balazos, etc…

Ahora ya sabemos en torno a lo que gira todo esto. La pasta, la plata, la guita. Ya sea en forma de carne o de tierra, la tensión política siempre ha estado polarizada por una clase favorecida que aglutinaba poder y capital y otra desfavorecida que aglutinaba una mala leche considerable contra los primeros, pero en cuanto (en términos exclusivamente occidentales y septentrionales, por supuesto) esa riqueza comienza a extenderse, nace una clase burguesa con creciente poder económico y a un señor llamado Adam Smith se le ocurre intuir que el mercado comienza a ser tan complejo que es capaz de autorregularse como cualquier otro ecosistema (sic). Este es el pistoletazo de salida para las ideas de una nueva tendencia política que desembocará en el neoliberalismo actual (right-wing anarchists o libertarians en yanquilandia) de la mano de Milton Friedman y según la cual, si tienes pasta, ¿para qué necesitas que el gobierno controle el mercado?.

Así pues, ya no todos los anarquistas son punkis, ni todos los matones se quedan con todo el bisonte, ni todos los que tienen pasta son fachas, etc… la cosa se ha complicado un poco y mientras tanto, ¿qué hace la clase (¿Clase?¿He dicho yo eso?) “artística”?.

Cuenta Servando Carballar de Aviador Dro que en su último disco, Candidato Futurista, han pretendido llamar la atención de una forma conscientemente lúdica sobre la pérdida de agarre de la izquierda militante: “La izquierda no ha tenido la capacidad de asimilar los avances sociales y tecnológicos y actualmente es muy poco operativa”. Sin embargo la izquierda sigue siendo la opción abrumadoramente mayoritaria de músicos y artistas y así parecen demostrar los test que hemos pasado a nuestros interrogados. ¿Por qué no se moja más este sector?. “No mojarse es también una opción política, nosotros no queremos fundar un partido político porque somos un grupo de música y conscientes de esto no queremos ponernos serios, pero decimos lo que vemos… quizá algún día llegue el partido Futurista!”, asevera Servando.

Aún así, en un estado del bienestar, militar por quien no está bien, requiere cierto esfuerzo más allá de tus propios intereses y la forma en que la izquierda y el sector social que dice pertenecer a ella se han integrado en el panorama actual ha sido más bien acomodándose y centralizándose. Todo el mundo políticamente correcto, sin radicalizaciones, sin sorpresas, previsibles. Decía Deleuze que la auténtica fuerza es presencia, no acción. Pues será eso.

Tema de hoy: Emily Haines & The Soft Skeleton - Crowd Surf Off The Cliff

]]> http://www.fractonube.net/blog/?feed=rss2&p=27 http://www.fractonube.net/blog/?p=26 http://www.fractonube.net/blog/?p=26#comments Thu, 18 Oct 2007 15:12:59 +0000 Elío Ferrán General http://www.fractonube.net/blog/?p=26 Tras una agradable entrevista con Lauren Cornell, este es el artículo que escribí para H Magazine.

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Desde que Chris no es lo que era, el interés sobre el apellido Cornell lo atrae casi en exclusiva Lauren. Calambures chorras aparte, la directora del sitio de referencia en la escena net.art y new media, Rhizome.org, por primera vez en España, visitó ese totum revolutum de las excusas publicitarias llamado Espacio Movistar y nos obsequió con una entrevista en exclusiva en la que nos dejó claro que, siempre que sea un Mac, prefiere un laptop a una mascota, que no es hermana del ex-Soundgarden y que se puede ser geek y adorable a la vez.

En unos escasos trece años de historia, el net.art ha evolucionado como ninguna disciplina lo había hecho antes (quizá por lo que de indisciplina tiene), no sólo de forma cualitativa sino también cuantitativa. Rhizome se ha encargado desde muy temprano de organizar, presentar y preservar el corpus de este torrente creativo. Actualmente, nos cuenta Lauren, Rhizome ofrece programas de becas, archivo, alojamiento web y comisariado de exposiciones on-line y off-line (ahora asociados con el New Museum of Contemporary Art of NYC), dando a los artistas que usen las tecnologías emergentes de una forma significativa la posibilidad de ganar dinero que les permita continuar con su labor. Cuando pasamos a hablar de estos artistas en concreto, curiosamente aparecen nombres de sobra conocidos: Jodi, Cory Arcangel… ¿Es que no hay nada nuevo en el frente? El problema de la rápida evolución a la web 2.0 es que los roles del arte clásico no son suficientemente flexibles para adaptarse y el comisariado que Rhizome desempeña se convierte en una obra titánica e inabarcable. Cuando le pregunto por estas dificultades, Cornell asiente y comenta que, de hecho, lo más interesante últimamente son los artistas que, en lugar de piezas, se dedican a generar contextos culturales participativos. Ciertamente, en una red descentralizada y horizontal, ¿quién tiene la potestad para decir qué obra vale como arte y qué no? Sin embargo el reto que se presenta ante este panorama es el que ella ejemplifica con Flickr: “¡La gente desconoce los fotógrafos que publican en Flickr pero todo el mundo conoce Flickr! Esto puede resultar frustrante para los primeros.”

En una red perfecta, un mundo perfecto, las figuras del curador y del artista probablemente se habrían diluído por ser esencialmentes pretenciosas, por elegir por ti y por mi lo que deberíamos mirar. Mientras hablamos de esta problemática, coincidimos en que lo mejor de este momento son los pasos que se están dando en este sentido, permitiendo por medio de sitios usuario-generados que sean los consumidores los que hagan su propia producción asi como su propio comisariado y recomendaciones. La web semántica ha llegado a su pubertad, con permiso de Google (Lauren es optimista respecto a sus planes de conquista mundial, yo no, pero si me lo dice con esa sonrisa, me lo creo).

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Tema de hoy: Oceansize - Unfamiliar

I interpreted the data to indicate that under certain conditions error was more efficient than maximum performance.

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el personaje de Daryl en D.A.R.Y.L. (Simon Wincer, 1985)

Tema de hoy: The Felice Brothers - The ballad of Lou the welterweight.

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Ellos dudan de poder alcanzar la Wagneriana idea de Gesamtkunstwerk, la obra de arte total, pero cuando un colectivo de videoexperimentalistas, Transforma, se junta con un sound designer, Chris Douglas a.k.a. OST, los tiros van por ahí quieran o no. “Nos gusta pensar que los dos existimos como uno, que imagen y sonido están intrínsecamente ligados […] combinando muchas influencias en un trabajo complejo”… y hete aquí, como poco, la intención. Esto es lo que ha pasado cuando a la gente del sello berlinés Shitkatapult se les ha ocurrido que hacer pelis mola y el Fondo Audiovisual de Flandes les ha apoyado.

“Synken trata de equilibrar diferentes influencias y muchas referencias a nuestro pasado trabajo en el contexto VJ y el diseño gráfico”, y el verbo tratar es aquí un eufemismo. Son gente modesta estos chicos, porque lo consiguen.

¿Es Synken algo diferente a todo lo que hemos visto?¿Es una película?. Sí y no. “El problema es que cuando presentamos Synken como una película, la gente espera una historia con sus elementos tradicionales”. ¿Es un videoclip, entonces?¿Es videoarte?¿Es un pájaro, es un avión? Estamos ante uno de esos productos que podríamos recoger como fruto de la postmodernidad y, lo que es más importante, no ruborizarnos al afirmarlo. “Puedes dividir la película en diez videoclips, pero no se trata de eso. La mezcla de ideas es lo que hace que Synken funcione”. Por un momento se les olvida la modestia, pero funciona. Ahora bien, este es un terreno resbaladizo por todo de lo que te pueden acusar. Los mash-up’s son peligrosos y si no, recuerden a La Década Prodigiosa (aunque de aquella lo llamaban popurri). Transforma y OST juegan a la intertextualidad pero a la Brecht, sin forzar la narración sino más bien todo lo contrario, buscando lo obtuso entre los elementos y el extrañamiento entre los espectadores. “[…] de hecho, Verfremdungseffekt es uno de los puntos de nuestro concepto. También nos gusta el término patchwork”. No obstante, lo que hace realmente valorable esta obra es que, frente a la abstracción de su lenguaje, los retales con los que conforman el mosaico resultan ser de lo más directo. El bien, el mal, lo salvaje, lo humano, lo natural, lo tecnológico… “elementos que atrapan a cualquiera a un nivel muy arraigado […] y que funcionan de una forma bastante global” se articulan por medio de un protolenguaje videomático, muy alejado de la narrativa tradicional, del grado cero de la comunicación cinematográfica, pero mediante el cual se interpela al reposicionamiento constante del punto de vista del espectador. “La cámara en Synken es muy ágil […] y el cambio de perspectiva y actitud […] requiere cierto grado de apertura (del espectador) al medio”.

En Synken, el giro postindustrial se abre en la pantalla tanto a un nivel denotativo y semántico como connotativo y formal. Nuestro imaginario actual pendula entre la carne y el bit y alguien debía ocuparse de estas nuevas representaciones.

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Más en H magazine.

Tema de hoy: Apparat - Fractals pt. 1.