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Ellos dudan de poder alcanzar la Wagneriana idea de Gesamtkunstwerk, la obra de arte total, pero cuando un colectivo de videoexperimentalistas, Transforma, se junta con un sound designer, Chris Douglas a.k.a. OST, los tiros van por ahí quieran o no. “Nos gusta pensar que los dos existimos como uno, que imagen y sonido están intrínsecamente ligados […] combinando muchas influencias en un trabajo complejo”… y hete aquí, como poco, la intención. Esto es lo que ha pasado cuando a la gente del sello berlinés Shitkatapult se les ha ocurrido que hacer pelis mola y el Fondo Audiovisual de Flandes les ha apoyado.

“Synken trata de equilibrar diferentes influencias y muchas referencias a nuestro pasado trabajo en el contexto VJ y el diseño gráfico”, y el verbo tratar es aquí un eufemismo. Son gente modesta estos chicos, porque lo consiguen.

¿Es Synken algo diferente a todo lo que hemos visto?¿Es una película?. Sí y no. “El problema es que cuando presentamos Synken como una película, la gente espera una historia con sus elementos tradicionales”. ¿Es un videoclip, entonces?¿Es videoarte?¿Es un pájaro, es un avión? Estamos ante uno de esos productos que podríamos recoger como fruto de la postmodernidad y, lo que es más importante, no ruborizarnos al afirmarlo. “Puedes dividir la película en diez videoclips, pero no se trata de eso. La mezcla de ideas es lo que hace que Synken funcione”. Por un momento se les olvida la modestia, pero funciona. Ahora bien, este es un terreno resbaladizo por todo de lo que te pueden acusar. Los mash-up’s son peligrosos y si no, recuerden a La Década Prodigiosa (aunque de aquella lo llamaban popurri). Transforma y OST juegan a la intertextualidad pero a la Brecht, sin forzar la narración sino más bien todo lo contrario, buscando lo obtuso entre los elementos y el extrañamiento entre los espectadores. “[…] de hecho, Verfremdungseffekt es uno de los puntos de nuestro concepto. También nos gusta el término patchwork”. No obstante, lo que hace realmente valorable esta obra es que, frente a la abstracción de su lenguaje, los retales con los que conforman el mosaico resultan ser de lo más directo. El bien, el mal, lo salvaje, lo humano, lo natural, lo tecnológico… “elementos que atrapan a cualquiera a un nivel muy arraigado […] y que funcionan de una forma bastante global” se articulan por medio de un protolenguaje videomático, muy alejado de la narrativa tradicional, del grado cero de la comunicación cinematográfica, pero mediante el cual se interpela al reposicionamiento constante del punto de vista del espectador. “La cámara en Synken es muy ágil […] y el cambio de perspectiva y actitud […] requiere cierto grado de apertura (del espectador) al medio”.

En Synken, el giro postindustrial se abre en la pantalla tanto a un nivel denotativo y semántico como connotativo y formal. Nuestro imaginario actual pendula entre la carne y el bit y alguien debía ocuparse de estas nuevas representaciones.

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Tema de hoy: Apparat - Fractals pt. 1.