Campaña de publicidad fallida siembra el pánico en la ciudad, decía la CBS en Boston mientras la Cartoon Network se lamentaba en público porque parte de su campaña hubiese sido confundida con un peligro público. Mentira. Que unos pocos Mooninites (léase monigotes malencarados de estética ochobitera, personajes de la serie televisiva Aqua Teen Hunger Force) luminosos, hechos de led’s y con el dedo medio en alto sean tomados por bombas y salgan en todos los informativos es cualquier cosa salvo un fiasco mediático y a los de Turner Broadcasting se les escapa la risa cuando dicen que lo sienten. Lo que nadie ha dicho es que a los que sí que les ha tocado un poco más las narices el asunto es a la gente de Graffiti Research Lab. Desde su web se han apresurado a desvincularse del asunto, y no por si las moscas, sino por principios. GRL llevan tiempo practicando la guerrilla de la comunicación. Proyectos como LED-throwies, Nightwriter o Electrograf, de bajo coste y open source pero de fuerte impacto visual en la comunicación urbana. No nos vamos a poner ahora político-espeso-activistas, porque la verdad es que, al final, los Mooninites en cuestión me parecen la mar de monos, pero que el uso de estos sistemas en serie por una agencia de publicidad dé con los huesos del que puso los aparatos en la cárcel hace que a mi también se me escape un poco la risa. Como dicen los propios GRL: Still wanna be a graffiti artist? Que algo como esto sólo pueda pasar en los post-11S-USA es otro tema.

¿En qué momento el media-jamming se convirtió en guerrilla-marketing? Decir que en la lucha entre la cultura y el comercio ha ganado el comercio y la guerra se ha terminado parece una visión un poco derrotista. Es la de Milton Glaser en el libro Design Anarchy, de Kalle Lasn. Es una intro pesimista para reconstruir desde el entumecimiento comunicativo, entumecimiento por parte del espectador, claro, porque el que da de comer está bien despierto. Kalle Lasn nos urge a tomar de nuevo las riendas de nuestro consumo y producción visual a través de mensajes siempre militantes, subversivos y sobre todo conscientes. Tampoco creas con esto que leyéndolo te vas a convertir en un nuevo revolucionario pues ten por seguro que los que plagiaron al Grafitti Research Lab ya lo tienen en su estantería y además, al final, es un libro de diseño, lo cual quiere decir que dentro de lo que tiene de punk, es muy bonito. Aún así, si lo llevas bajo el brazo en alguna manifestación antiglobalización siempre podrás decirle a la guapa comprometida de turno: ¿no te he visto en alguna reunión del Black Block? Uy! Esto empieza a parecer publicidad… no lo compren, no lo compren…

Afortunadamente, ni la publi es tan mala malosa ni la contracultura es tan inocua. Es, por gracia o por desgracia, la quintaesencia del postmodernismo: “ni chicha ni limoná”. Todo poder simbólico es susceptible de ser cortocircuitado y toda subversión lo es de ser reapropiada por el gran hermano, y mientras tanto hasta al otrora pesimista cyberpunk Bruce Sterling le da por el diseño viridiano o lo que es lo mismo, diseño sostenible en términos de ecología social. Como quien dice, vamos tirando, y lo demuestran trabajos como Popaganda, documental acerca de la obra del artista Ron English. Marilyn Monroe con Mickey Mice en las tetas, Ronald McDonald’s con obesidad mórbida y lo mejor, todo en vallas publicitarias gigantes. Es cierto, la intervención de artistas en el espacio público y los spoof ads (anuncios falsos) no son nada nuevo, pero mientras en Boston quede un solo agente de policía que diga acerca de un dulce Mooninite que it’s a hoax and it’s not funny, mi fe en el media jamming se hará un poquito más fuerte y romperé una lanza por gente como Ron. De todas formas, que algo como esto sólo pueda pasar en los post-11S-USA… hoax!

Tema de hoy: Statistics - Sing a song.

Un poco de narcisismo. Yo, cortesía de Pris, tomada en el concierto del sábado.

Tema del día: Archers of Loaf - White Trash Heroes

Priscila Clementti, diseñadora gráfica, se une al equipo de Fractonube Studio.
Bienvenida sea.

Tema de hoy: Kaada - Mainstreaming.

Sábado 10 de Febrero, 20.00 h. Sala Niu, Barcelona.

Casadelava son los autores de “El Éxodo”. Un primer ejercicio de estilo basado en el folk de cantautor de los años 70 que avanza hacia las nuevas propuestas de free-folk, del ruido a volumen de murmullo, la improvisación y el rock minimalista a los mantras i la canción protesta. Como proyecto, Ramón y Xavi se plantean ejercicios de exploración basados en la improvisación. Para el ejercicio explorativo en la Niu trabajarán procesando sonidos de sus instrumentos habituales a través de software, con la colaboración de Elío Ferrán, en suites improvisadas. Un ejercicio de deconstrucción que bautizan como Pink Gospel Choir.

Tema de hoy: Calexico - Ghostwriter.

Un proyecto en proceso en el que me han invitado a participar.

“Remitente” es un proyecto en el que artistas de diferentes puntos geográficos, intervienen objetos enviados y recibidos en un sobre, tomando como medio de comunicación el correo tradicional.

Este proyecto nació como una colaboración entre el extremo norte y el extremo sur del territorio mexicano a principios del año 2005, en el proyecto participaban 10 jóvenes artistas, 5 residentes de Ciudad Juárez Chihuahua y otros 5 en la Ciudad de Mérida Yucatán.

El primer envío de Remitente fue realizado en simultáneo desde Cd. Juárez y Mérida el día 10 de Abril de 2005, se realizaron 4 envíos ese mismo año. Desde sus inicios el proyecto estaba enfocado a extender las redes de envíos a diferentes puntos alrededor del mundo, de forma tal que, después de completar una primera fase de prueba y experimentar una intensa etapa de reestructuración, Remitente ha madurado conceptual y logísticamente y todo está listo para que el día 20 de Septiembre de 2006 inicie una colaboración artística de considerables dimensiones, convirtiéndolo en quizás uno de los proyectos artísticos independientes más ambiciosos, ya que involucra a artistas de diferentes disciplinas, que se caracterizan por la calidad y contemporaneidad de su obra personal o de grupo alrededor del mundo.

Este proyecto propone crear y recrear realidades estéticas y plásticas, confrontando contextos sociales, idiomas y valores formales, bajo una inquietud común de apropiación y experimentación del quehacer artístico contemporáneo, de manera libre y alternativa, a través de fronteras y continentes.

Tema de hoy: Einsturzende Neubauten - Sand

emoMinilab es la plataforma de gestión cultural y desarrollo de proyectos curatoriales y de producción artística que, ante una más que demostrada y dolorosa endogamia en el circuito, hemos fundado Ane Aguirre Loinaz, Juan Pablo Canela Claver y un servidor.

Atentos a las noticias. Esperamos arrastrar en esta andadura a muchos de vosotros.

Tema de hoy: Whiskeytown - Houses on the hill

Están todos invitados a la exposición Lluita Amada - Vivienda, comisariada por Juan Canela y en la que participo con la serie La Casa de tu Vida. La inauguración es el jueves 26 a las 19.30 y podremos disfrutar de un (espero) surtido ágape con cocacolitas, aperitivos y, por supuesto, vino.

Nos vemos en la sala de exposiciones del Centre Civic de la Barceloneta.

Tema de hoy: Diamond Dogs - Turning a shack into a chapel.

Ya está abierto el plazo de las votaciones populares del II Premio de Música Electrónica Caja España. Si les gusta el tema Dandel no puede dormir de PASS.COMM, ya saben lo que pueden hacer… un click de nada y avisar a amigos y enemigos para que lo escuchen (si quieren). Graciaaaaas…
Recuerden que para acceder a la página de escucha y votación de temas deben tener los pop-ups permitidos.

Tema de hoy: PASS.COMM - Dandel no puede dormir. (Of course…)

Comienza el workshop de proce55ing en Hangar. Podrán seguir de forma no presencial y a tiempo real lo que vamos haciendo en el weblog del mismo.

Tema de hoy: Aquí se está a lo que se está, no a escuchar música :)

Basta ya de comparaciones. Mientras la crítica hollywood-centrista se empeña en dar valores a los creadores minoritarios en tanto en cuanto se parezcan a los grandes del mainstream, los primeros rompen la vara de medir y hacen lo que les da la gana. Takashi Miike, el artista anteriormente conocido, a la sazón, como el Tarantino nipón, baja el vertiginoso ritmo de producción de largos al que nos tenía acostumbrados (unos seis por año !!!) y se sale por la tangente cambiando la sangre y las vaginas dispara-dardos por una tierna epopeya en la que un niño tiene que superar sus miedos para salvar a toda una pléyade de Yokai sacados de los sueños del Walt Disney más Cronenbergiano.

Demuestra aquí Miike que no, no sólo sabe hacer películas con equipos pequeños y bajo presupuesto (aunque muy buena factura, recordemos Audition) y sí, es un director con mucho oficio que sabe sacar adelante lo que le apetezca sin perder ni la calidad, ni el estilo. Con esto quiero decir que, dentro de lo naif del argumento, no faltan el sarcasmo y esos guiños que nos recuerdan en secuencias varias quien maneja la cámara. Piénsenselo dos veces antes de llevar al cine a sus pequeños familiares. Aunque la postproducción ha plagado la película de cientos de seres de fantasía, esto no es La Historia Interminable, es Yokai Daisenso. Toda una sorpresa.

Tema de hoy: Scanner - Zinc Oxide.